• Миньяр-белоручев Английский Язык Учебник Устного Перевода Ключи

Книга автора Миньяр-Белоручева А.П. - Английский язык: Ответы на экзаменационные билеты 9 класса: Учебное пособие. Самые популярные. На южной заставе могу сказать, куда и отчаяние. Английский язык учебник устного перевода миньяр-белоручева ключи. И почти без, что же.

Миньяр-Белоручева А.П., Миньяр-Белоручев К.В. Учебник устного перевода. 2003 350 стр. «Английский язык. Учебник устного перевода» ориентирован на обучение различным видам устного перевода: переводу с листа, последовательному и синхронному переводам. Данный учебник предназначен для студентов старших курсов гуманитарных вузов, для которых перевод не является основной специальностью.

Учебник может быть также использован на начальном этапе обучения на переводческих факультетах. Файл pdf (с распознанным текстовым слоем). Для прямого скачивания с сайта.

Учебный центр 'Московский Лицей' А.П. МИНЬЯР-БЕЛОРУЧЕВА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО от ДЖОТТО до РЕМБРАНДТА пособие для изучающих английский язык издание второе переработанное и дополненное Москва -1999 А П. Миньяр-Белоручева Западноевропейское искусство от Джотто до Рембрандта Рецензенты: И.И. Малинина кандидат филологических наук Н.В. Васютина кандидат филологических наук РЕКОМЕНДОВАНО кафедрой иностранных языков историче­ского факультета МГУ им. Ломоносова Гигиенический сертификат №77.

От 03.03.98., выдан Центральным органом по гигиенической сертификации издательской продукции издательству 'Московский Лицей' на учебные, художественные, научно-популярные издания. Действителен на издания, подписанные в печать до 03. Тексты настоящего пособия охватывают пять веков западноевропей­ской живописи от Джотто до Рембрандта. Это дает возможность обучаемым приобрести не только лингвистические знания, усвоив обширный лексический материал, но и культурологические, поскольку последовательный хронологиче­ский переход текстов от одного художника к другому позволяет создать более или менее целостную картину развития западноевропейской искусства с XIII по XVII вв.

Система упражнений направлена на усвоение лексического материала и развитие навыков устной речи. Данная книга является первой частью цикла учебных пособий для изу­чающих английский язык и предназначена для студентов-искусствоведов, уча­щихся классических гимназий, лицеистов и всех интересующихся искусством. © Миньяр-Белоручева А.П. © Оформление 'Московский Лицей', 1999 ISBN 5-7611-0181-5 Издательство 'Московский Лицей' Адрес: Москва, Ярославское ш., д.2, корп. 1 Телефон: (095) 188-59-71 Факс: (095) 188-33-10 Настоящее пособие состоит из 16 уроков, включающих тексты и упражнения. Материалом данного пособия послужи­ли оригинальные тексты англоязычных искусствоведов.

Тема­тика текстов охватывает пять веков западноевропейской жи­вописи от Джотто до Рембрандта. Это позволяет обучаемым нс только усвоить чрезвычайно обширный лексический пласт 'языка искусствоведов', но и создать общее представление об истории западноевропейского искусства. Объем пособия не позволяет остановиться на всех ху­дожниках, которые внесли вклад в мировую сокровищницу живописи. В пособии представлены тексты, посвященные крупнейшим европейским мастерам, работы которых оказа­ли большое влияние на развитие всемирного искусства. По­собие составлено таким образом, что дает возможность обучаемым проследить ход развития западноевропейской живописи с конца XIII века до середины XVII века.

Каждый урок состоит из текста, в котором кратко излагаются основ­ные этапы жизни и творчества художника, анализируются его наиболее значительные произведения, а также упражнений, позволяющих проверить как общее понимание прочитанного, так и закрепить только что приобретенный лексический ма­териал. Для облегчения работы с пособием прилагается сло­варь. Предлагаемые в данном пособии тексты являются ори­гинальными, с незначительными сокращениями. Пособие может быть использовано не только студентами-искусствоведами, но и самым широким кругом читателей, интересую­щихся историей западноевропейской живописи. The final break with the Byzantine tradition was accomplished by Giotto di Bondone.

He was the first giant in the long history of Italian painting; he was a painter, a sculptor and an architect. Now Giotto is regarded as the father of modern painting, but even in his own day Giotto's greatness was recognized by his contemporaries. They listed him as one of the great men of the Florentine Republic, called him the pupil of Nature and said that Giotto revived the art of painting which had declined in Italy because of many invasions.

Миньяр-белоручев Английский Язык Учебник Устного Перевода Ключи

Giotto's masterpiece is the cycle of frescoes, dating from 1305-1306, illustrating the life of the Virgin and the life of Christ, that lines the interior of the Arena Chapel in Padua. The Redemption of man is the subject, and Jesus and Mary are the protagonists. The two side walls are covered with frescoes on panels arranged in three lay­ers. Giotto painted the Vices on the north wall, and the Virtues on the south wall. In one of the early scenes, Joachim among the Shepherds, Joachim, father of the Virgin, takes refuge with shepherds in the wil­derness after his expulsion from the Temple. Humiliated, his head bowed, he stands before two shepherds, one of whom scans his com­panion's face to see whether they dare to receive the outcast.

The dog, the symbol of fidelity leaps in joyful greeting. Giotto accepted one scale for the figures and another for the surroundings including the animals and the sheepfold. For all his ability to project three-dimensional forms, Giotto is far from having the notion of visual unity. His landscape has an expressive purpose. The cubic rocks form a definite stage in space limited by the blue background.

It does not represent the sky; it is an ideal heavenly colour that continues behind all the scenes. In order to emphasize the three-dimensionality of Joachims's figure, Giotto has designed his halo foreshortened in per­spective.

Giotto's Madonna and Child Enthroned, of about 1310, is a ceremonial representation of the Virgin as Queen of Heaven. The distant space is ruled out by the traditional background. Giotto intro­duced light and inward extension in a direct and convincing manner. He placed the throne above a marble step and the Virgin sits firmly within it. The angels kneeling in the foreground are solid. The angels and saints firmly stand on either side of the throne.

Light without indication of source, models the forms so heavily that they resemble sculptural masses. Giotto's miracle lay in his ability to produce for the first time on a flat surface three-dimensional forms. Giotto's facial types and drapery motives recall Gothic sculptures.

In the Raising of Lazarus the composition divides into two groups: one centred around Lazarus, who has just risen from the tomb and is still wrapped in graveclothes is read together with the rock; the other beginning with prostrate Mary and Martha, culminates in Christ, who calls the dead man forth by a single gesture of his right hand against the blue. The calm authority is contrasted with the astonish­ment of the surrounding figures. In the Lamentation Giotto has enriched the dialogue between life and death. Instead of burst of grief he has staged a tragedy. The figures grieve in the manner possible to their individual personalities. Giotto added to the scene mourners who turn their backs to the spec­tators; one upholds Christ's head, the other - his right hand.

Mary with one arm around Christ's shoulder searches his countenance. Only the angels can cry in pure grief, each half-hidden in clouds to show that they are supernatural.

In this scene Giotto's brushwork is as calm as in the other. He achieved this effect not only by the arrange­ment of figures but also by the diagonal line of the rock, descending toward the faces of Mary and Christ. At the upper right, as if to typify the desolation of the scene a bare tree stands against the blue.

Giotto expected his observers to remember that in accordance with the me­dieval legend, the Tree of Knowledge was withered after the sin of Adam and Eve and made fruitful again after the sacrifice of Christ. Jacob van Ruisdael was the best Dutch landscape painter. To this day a 'Jan Steen household' is the Dutch expres­sion for the harmony of the perfect bourgeois household. One of the greatest Dutch landscapes is the Avenue at Middelbarnis by Meyndert Hobbema. How well have you read? Can you answer the following questions?

What system produced the 'little masters'? In what did they specialize? Were all the 'little masters' of high quality? What was Jan van Goyen famous for? What did he like to paint? What is Van Goyen's masterpiece?

What is depicted in this picture? What did Jacob van Ruisdael paint in 1670? What is this landscape noted for?

How is the immensity of the space increased? What did Albert Cuyp paint in 1650? How did he inten­sify the space? What is represented in the Linen Cupboard? How did De Hooch render the religious order of the bourgeois life? What did the painter show by means of pictures on the wall? What kind of picture is the World Upside Down?

What does it demonstrate? What do Dutch still lifes depict? Who was one of the chief practitioners of Dutch still lifes?

What did he demonstrate in his paintings? What did he establish?